Флорентийский художник и архитектор Джотто, благодаря своим росписям известнейших соборов средневековой Европы, еще при жизни достиг вершины славы. Пластическая моделировка объемов, четкость пространственных построений, выразительность жестов и поз делают его росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи.

Иван Айвазовский (1817 – 1900 гг.) – русский художник, живописец Главного морского штаба, как никто другой умел показать пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Его творчество – своего рода морская энциклопедия. «Море – моя жизнь», – говорил Айвазовский, и действительно, страстно, до обожествления преклонялся он перед объектом своей любви.

Русский художник Иван Шишкин – один из самых значимых пейзажистов-«передвижников». В шедеврах живописца объединены приметы конкретного мотива, ботанически точные детали почвы и растительности. Пространство картины, зоны неба и земли составляют у него убедительное светотональное единство.

Илья Репин – русский художник, демократ, отстаивающий принципы народности художественного образа. Жанровые произведения, ставшие новым явлением в русской живописи ХIХ века: «Бурлаки на Волге», «Не ждали». В своих картинах художник обличал эксплуатацию народа и, вместе с тем, утверждал скрытую в этом силу и протест.

Великий русский художник Исаак Левитан сумел преодолеть сценические условности классико-романтического пейзажа. Его «пейзажи-настроения» обрели особую психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души – природа как средоточие тайн бытия. Виртуальный художественный альбом представляет 113 репродукций наиболее известных картин художника

 Карл Брюллов – русский художник, профессор Академии художеств, непревзойдённый портретист, восхищавшийся красотой натуры, свободным проявлением чувств человека. Знаменитые картины Брюллова насыщенны самым ценным в людях – чувством любви к ближнему.

Итальянский живописец периода Высокого Возрождения Антонио Аллегри Корреджо создавал свои шедевры под воздействием творчества таких великих мастеров искусства, как Андреа Мантеньи, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Доссо Досси.

Русский художник, теоретик искусства и писатель Кузьма Петров-Водкин сформировал особую художественно-теоретическую систему, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты».

Михаил Врубель – русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А.А. Блок) колорит. Несколько лет художник посвятил церковному искусству

Модульное оригами – это разновидность оригами, отличительная особенность которого в том, что каждый объект собирается из многих одинаковых частей (модулей), каждая из которых складывается в технике оригами. Из модулей можно сделать любые поделки – маленькие и большие. Они вкладываются друг в друга без клея. В зависимости от того, как их соединять между собой и какие размеры модулей использовать, можно получить ту или иную конструкцию. Модульное оригами дает много возможностей для развития и творчества как детей, так и взрослых.

Великий русский художник, «одна из самых ярких и чарующих личностей русского искусства» (А. Н. Бенуа), Павел Федотов не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой. Художник начинал как дилетант, занимаясь рисованием во время, свободное от обязанностей офицера Финляндского полка.

Итальянский живописец и математик, один из величайших мастеров эпохи Раннего Возрождения Пьеро делла Франческа в своих творениях стремился к совершенному воплощению идеальных представлений о гармонии мироздания. Мастер искусно создавал произведения, обладающие драматической мощью форм в сочетании с законами линейной перспективы и античными традициями.