Ваш ребенок любит рисовать? Тогда нужно развивать его таланты. С помощью «Арт-Студии» можно создать свой рисунок или раскрашивать картинки, которые предложены в каталоге. Это позволяет детям любого возраста выбрать себе занятие по способностям.

Оригинальность и содержательность диска «Шедевров русской живописи» привлечет не только знатоков русской живописи, но и всех любителей изобразительного искусства. Диск рассказывает о жизни и творчестве великих русских художников, принадлежащих различным эпохам и стилям — от Феофана Грека до Марка Шагала.

«Шедевры музыки» - уникальный мультимедиа-продукт для всех, кто интересуется классической музыкой и историей ее развития. Вы можете послушать отрывки из творений не только выдающихся композиторов — Баха, Моцарта, Бетховена, Чайковского, Мусоргского и др., но и музыкальные фрагменты, начиная от григорианского средневекового хорала и кончая авангардистскими произведениями конца XX столетия.

Иллюстрированный рассказ обо всех основных видах изобразительного искусства и прикладного творчества: произведениями современных мастеров живописи, монументального искусства, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и новых форм творчества: инсталляция, перфоманс, фотография.

 «Библейские образы» – мультимедийная коллекция из 107 репродукций избранных произведений великих художников, на чье творчество библейская тематика оказывала влияние на протяжении всей их жизни. Издание содержит репродукции полотен таких гениев живописи, как Рубенс, Микеланджело, Марк Шагал, Рембрандт, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Жорж де ла Тур и других.

Иван Айвазовский (1817 – 1900 гг.) – русский художник, живописец Главного морского штаба, как никто другой умел показать пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Его творчество – своего рода морская энциклопедия. «Море – моя жизнь», – говорил Айвазовский, и действительно, страстно, до обожествления преклонялся он перед объектом своей любви.

 Карл Брюллов – русский художник, профессор Академии художеств, непревзойдённый портретист, восхищавшийся красотой натуры, свободным проявлением чувств человека. Знаменитые картины Брюллова насыщенны самым ценным в людях – чувством любви к ближнему.

Джованни Беллини или, как его еще называют, Джамбеллино – знаменитый мастер венецианской школы, заложивший основы Высокого Возрождения в Венеции. Художник писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, отдельное внимание уделял портретному искусству.

Михаил Врубель – русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А.А. Блок) колорит. Несколько лет художник посвятил церковному искусству

Флорентийский художник эпохи Возрождения Беноццо Гоцолли известен, прежде всего, как мастер фрески. Наиболее яркие из выполненных им циклов – росписи, посвященные жизни св. Франциска (1450-1452 гг.), Шествие волхвов (1459 г.), сцены из жизни св. Августина (1463-1465 гг.) и изображения на Ветхозаветные сюжеты (1467-1485 гг.).

Флорентийский художник и архитектор Джотто, благодаря своим росписям известнейших соборов средневековой Европы, еще при жизни достиг вершины славы. Пластическая моделировка объемов, четкость пространственных построений, выразительность жестов и поз делают его росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи.

Испанский художник Сальвадор Дали – один из величайших мастеров XX века. Живописец занимался изучением проявлений подсознательного и пытался в своих работах передать видения человека, одержимого параноидальными идеями. Мастер изображал хорошо знакомые предметы в абсурдной обстановке и самых странных и необычных сочетаниях.

Характерной особенностью картин кисти французского художника-импрессиониста Эдгара Дега является особое качество и четкость исполнения. Мастер работал в технике пастели, писал жанровые сцены, «ню», портреты. В многочисленных «ню» Дега стремился передать естественные движения, выразительность непреднамеренной позы.

Итальянский живописец Гвидо де Пьетро, в возрасте 20 лет постригшийся в монахи и получивший имя Фра Джованни, впоследствии был прозван Фра Беато Анжелико. Он считал дело художника святым и смотрел на живопись как на религиозный подвиг, искал вдохновение в божественном наитии. Он хотел писать не землю, а небо – его привлекали чарующие сладостью образы блаженных ангельских миров.

Творения великого русского художника Александра Иванова поражают своей масштабностью и композиционным мастерством. Живописец осуществил один из самых грандиозных замыслов в русском искусстве – полотно «Явление Христа народу» – венец творения художника и еще 104 репродукции наиболее известных произведений мастера искусства представлены в виртуальном альбоме.

Итальянский живописец периода Высокого Возрождения Антонио Аллегри Корреджо создавал свои шедевры под воздействием творчества таких великих мастеров искусства, как Андреа Мантеньи, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Доссо Досси.

Русский талантливый бытописатель, мастер психологического портрета, автор книжных иллюстраций и театральный декоратор, Борис Кустодиев создал значительные произведения почти во всех областях изобразительного искусства. Однако, с наибольшей силой его дарование проявилось в поэтических картинах на темы народной жизни

Великий русский художник Исаак Левитан сумел преодолеть сценические условности классико-романтического пейзажа. Его «пейзажи-настроения» обрели особую психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души – природа как средоточие тайн бытия. Виртуальный художественный альбом представляет 113 репродукций наиболее известных картин художника

Итальянец Симоне Мартини – замечательный живописец, создал изысканный орнаментальный и аристократический стиль. Художник в своих произведениях сосредотачивает внимание на передаче переживаний своих персонажей. Влияние готики сказывается в яркости красок и обилии золота в его произведениях.

Русский художник, теоретик искусства и писатель Кузьма Петров-Водкин сформировал особую художественно-теоретическую систему, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты».

Итальянский живописец раннего Возрождения Перуджино (настоящее имя Пьетро Ваннуччи) –представитель Умбрийской школы. Мастер активно принимал участие в создании фресок римской Сикстинской капеллы, расписывал свод Станцы дель Инчендио в Ватикане

Илья Репин – русский художник, демократ, отстаивающий принципы народности художественного образа. Жанровые произведения, ставшие новым явлением в русской живописи ХIХ века: «Бурлаки на Волге», «Не ждали». В своих картинах художник обличал эксплуатацию народа и, вместе с тем, утверждал скрытую в этом силу и протест.

Русский художник Валентин Серов – живописец и график, представитель русского импрессионизма и модерна. Благодаря тонкому психологизму, умению увидеть и показать «коего духа человек перед ним», Серов был ведущим портретистом России. Многие годы художник посвятил циклу произведений о русской истории.

Василий Суриков – один из известнейших исторических живописцев мира. Его монументальные по содержанию и форме полотна посвящены крупным событиям русской истории. Главная их тема – народные движения, главным действующим лицом выступает народ, народная масса, беспредельно разнообразная, богатая типами, индивидуальностями, исполненная сильными чувствами, борющаяся, страдающая, торжествующая.

Великий русский художник, «одна из самых ярких и чарующих личностей русского искусства» (А. Н. Бенуа), Павел Федотов не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой. Художник начинал как дилетант, занимаясь рисованием во время, свободное от обязанностей офицера Финляндского полка.

Итальянский живописец и математик, один из величайших мастеров эпохи Раннего Возрождения Пьеро делла Франческа в своих творениях стремился к совершенному воплощению идеальных представлений о гармонии мироздания. Мастер искусно создавал произведения, обладающие драматической мощью форм в сочетании с законами линейной перспективы и античными традициями.

Русский художник Иван Шишкин – один из самых значимых пейзажистов-«передвижников». В шедеврах живописца объединены приметы конкретного мотива, ботанически точные детали почвы и растительности. Пространство картины, зоны неба и земли составляют у него убедительное светотональное единство.

Эта программа - единственная в своем роде, поскольку является графическим редактором полного цикла, который выходит полностью на русском языке и содержит подробное справочное руководство также на русском. Picture Man Painter 2.0 весьма успешно продается на Западе и имеет самые наилучшие отзывы в прессе.

На этом диске описана техника исполнения знаменитейших фокусов! Следуя рекомендациям, вы легко научитесь самым интересным и эффектным трюкам. Немного тренировки для достижения непринужденности и элегантности исполнения – и вы станете звездой как минимум вашей компании, а то и большой сцены! Реквизит для демонстрации фокусов прост и доступен – это обычные предметы, имеющиеся в любом доме. Фокусы с картами, волшебными палочками, платками, шнурками и лентами, предметами из бумаги можно легко освоить самостоятельно.

Книга состоит из 33 подробно разработанных уроков, в которые включены сказки, стихи, игры, задания и беседы. Конспекты занятий составлены таким образом, чтобы в работе над ними участвовали не только дети, но и члены их семей. Для этого предлагаются интервью с родителями, совместные праздники, рисунки и письма благодарности, адресованные взрослым. Наряду с развитием нравственных взаимоотношений в семье большое внимание в книге уделяется творческому развитию личности ребенка, формированию способности к восприятию добра, справедливости и красоты окружающего мира.

Красота и гармония, грусть и романтизм, загадка и величие…Увидеть и понять красоту мира во всем многообразии его цветов и оттенков помогают нам произведения изобразительного искусства. Без сомнения, творения великих живописцев делают нашу жизнь интересней и ярче.

Модульное оригами – это разновидность оригами, отличительная особенность которого в том, что каждый объект собирается из многих одинаковых частей (модулей), каждая из которых складывается в технике оригами. Из модулей можно сделать любые поделки – маленькие и большие. Они вкладываются друг в друга без клея. В зависимости от того, как их соединять между собой и какие размеры модулей использовать, можно получить ту или иную конструкцию. Модульное оригами дает много возможностей для развития и творчества как детей, так и взрослых.

Дети - это наше будущее и оно будет таким, каким мы его сделаем. Эта книга поможет вам сделать будущее хоть чуточку светлее и добрее.

Цель книги – помочь педагогам и родителям воспитать в детях живой интерес к миру разных профессий. Сказки, беседы, игры и творческие задания о профессиях и мастерах помогут детям понять, что на...

Автор: Лопатина А., Скребцова М.

Игры для занятий по нравственному воспитанию и творческому развитию личности учат общению и наблюдательности; воспитывают чувство взаимопомощи и сотрудничества; развивают воображение и интуицию, ловкость и глазомер; помогают при изучении различных предметов школьной программы, а также при проведении внешкольных мероприятий. Материалы книги написаны с учетом разных возрастных особенностей и поэтому используются для работы с детьми дошкольного, младшего, среднего и старшего школьного возраста.

«Оригами» – так в Японии называют удивительное искусство складывания фигурок из бумаги. Чего только нельзя сделать из простого бумажного листа! Наверное, нет человека, который не был бы знаком с этим искусством, даже если не все знают, как оно называется. Кто не складывал в детстве кораблики, самолетики, шапки из газеты!

На этом диске вы найдете подробное описание различных техник, которое поможет вам освоить это искусство. Благодаря новому электронному учебнику вы научитесь вышивать разными видами глади: односторонней и двусторонней, простой и с настилом, в раскол, с вливанием тонов и др. Точные инструкции, выкройки и схемы изделий позволят легко и быстро смастерить все необходимое вам или вашему малышу.